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Equipo de filmación en rodaje

Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando así la labor creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Un productor que no tiene a cargo aspectos técnicos, sino sólo legales y comerciales, se denomina por lo general "productor ejecutivo". Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".

También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.

Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. Previamente habrá intervenido en numerosas labores, elaborando el guión técnico, un storyboard con la asistencia de un dibujante, y las plantas, con el auxilio de su asistente. Llevará a cabo la selección de los actores o casting y de los demás profesionales que integrarán el equipo, los escenarios en los que se rodará la película, ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio, y suele tener también incumbencia en la redacción final del guión, en colaboración con el guionista.

También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director el director de actores.

Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores, sobre todo fuera de Hollywood, son también sus propios guionistas.

Dentro del guión cinematógráfico se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas, y el guión técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor.

También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.

Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.

El equipo de fotografía trabajando

Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.

El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.

Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.

El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.

Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.

Stunts: (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo. Donde la integridad física del actor o actríz podrían estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.

Géneros cinematográficos [editar]

Artículo principal: Género cinematográfico

En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.

Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.

Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.

Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.

Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos.

Teoría del cine [editar]

La teoría del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografía continua, es decir, el cine es fotografía en moviento. Lo anterior es desde el aspecto técnico respecto al movimiento. El cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas, sin moverse de sus asientos. La idea generalmente siempre, es mostrar al espectador la vida de una persona quien sería el protagonista

Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas.

Crítica cinematográfica [editar]

Artículo principal: Crítica cinematográfica

La crítica cinematográfica es el análisis y evaluación de películas, individualmente o en forma colectiva. Se puede dividir en crítica académica por estudiosos de la teoría cinematográfica, y crítica periodística en los medios de comunicación.

Los críticos académicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realización de una pelicula, y por qué una película es considerada de mayor logro artístico o de más éxito que otra. Asimismo, realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores, principalmente directores, guionistas y actores. Los críticos de cine trabajan para prensa escrita -periódicos, revistas- radio, televisión e Internet, principalmente haciendo reseñas de los estrenos que sirvan de guía al público.

Bibliografía [editar]

AUMONT, Jacques. Historia general del cine. Madrid, Cátedra, 1995. ISBN 8437613698
BAZIN, André. ¿Qué es el cine?. Madrid, Rialp, 2001.
BURCH, Noël. El tragaluz del infinito: contribución a la genealogía del lenguaje cinematográfico. Madrid, Cátedra, 1987. ISBN 843760642X.
CERAM, C. W.; Donato Prunera, trad. Arqueología del cine. Barcelona, Destino, 1965.
DUDLEY, Andrew; Alsina Thevenet, D. trad. Las principales teorías cinematográficas. Barcelona, Gustavo Gili, 1981.
FERNÁNDEZ DÍEZ, F.; MARTÍNEZ ABADÍA, J. La dirección de producción para cine y televisión. Barcelona, Paidós, 1997. ISBN 8475099726
FERNÁNDEZ-TUBAU, Valentín. El cine en definiciones. Barcelona, Ixia Llibres 1994.
Henry Giroux "Cine y entretenimiento: Elementos para una crítica política del film". Paidós.
GUBERN, Román. Historia del cine. Lumen, Barcelona, 1993 (2ª edición). ISBN 84-264-1179-7
RAMOS, Jesús. MARIMON, Joan. "* "Diccionario incompleto del guión audiovisual". Océano 2003.
RETAMAL, Christian. “¿Por qué la vida no es en Cinemascope?” En “El rapto de Europa”. Nº 7. Madrid. 2005. Disponible en: [1].
RETAMAL, Christian. “Melancolía y modernidad”. Revista de Humanidades, Nº 10. Universidad Andrés Bello. 2004.
SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis, Historia del Cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión, Madrid, Alianza, 2006. ISBN 84-206-5792-1.
SEGER, Linda; WHETMORE, E. J. Cómo se hace una película: Del guión a la pantalla. Teià, Ma non tropo, 2004. ISBN 8496222063
ZAVALA, Lauro. Cine clásico, moderno y posmoderno. En: Razón y Palabra, Nº 46. México, 2005. Disponible en: [2].
ZUNZUNEGUI DÍEZ, Santos. Paisajes de la forma: Ejercicios de análisis de la imagen. Madrid, Cátedra, 1994. ISBN 843761273X
Vocabulario básico utilizado sobre cine asiático. Disponible en: [3].

Véase también [editar]

Portal:Cine Contenido relacionado con Cine.

Lista de películas
Cortometraje
Cine para ciegos
Videoarte
Turismo cinematográfico
Véase el apartado "La comida en el cine y la televisión" en la entrada Comida.

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«El cine mundial carece de buenos guionistas»

Tue, 06 May 2008 22:51:23 +0100

«El cine mundial carece de buenos guionistas»

CULTURA

«El cine mundial carece de buenos guionistas»

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José Luis Borau ocupará el sillón B. / COLPISA

De entrevista en entrevista. Así va José Luis Borau un día después de convertirse en miembro de la Real Academia Española (RAE), docta institución en la que ocupará el sillón B en sustitución de Fernando Fernán Gómez. La RAE es la tercera Academia que abre sus puertas al veterano director, guionista, productor y profesor aragonés -también es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Academia aragonesa de Bellas Artes de San Luis-, todavía sorprendido por su elección. «Estoy muy contento y muy sorprendido. Pensaba que no iba a cuajar. Félix de Azúa -el otro candidato- es un buen escritor, y yo no lo soy, lo veía muy utópico. Aún no me he recuperado», confiesa el cineasta, con cuya entrada la institución opta por mantener la representación del mundo del celuloide.

- Será académico de pleno derecho cuando lea su discurso de ingreso, para lo que tiene dos años. ¿Tiene ya el tema?

- Tras la sorpresa viene el miedo y la responsabilidad. Yo también me pregunto qué voy a hacer porque todavía no lo sé. El próximo martes tengo un encuentro con Víctor García de la Concha -director de la RAE- y le voy a proponer hablar sobre 'El cine en nuestro lenguaje', el libro que acabo de terminar, aunque tengo que quitar repeticiones, errores. Creo que es muy apropiado. Puede parecer una casualidad, pero hace tres años que se me ocurrió la idea de hacer este volumen.

- Se sentará en el sillón que ocupaba Fernán Gómez.

- Eso también me produce susto. Supongo que mi aportación será el estudio de las palabras del cine, su definición exacta y si se incluyen en el diccionario. No hay especialistas en medios cinematográficos y yo llevo 35 años dando clases de guión, hablando de la relación literatura-cine...

-La relación literatura-cine ha sido tormentosa.

- Sí. Ahora menos, pero sí había un poquito de desdén de los literarios puros hacía el que escribía un guión, se inventaba personajes, acción... Eso pasaba aquí porque en la Academia Francesa hay guionistas desde los años 50.

- Imagino que estos dos últimos días se habrá acordado de su buen amigo Rafael Azcona. Usted le propuso hace años para entrar en esta institución y él declinó la invitación.

- Muchísimo. Rafael y yo escribimos hace algo más de dos años

Las hermanas del Don

, la historia de dos chicas rusas que vienen a España por separado. Es uno de los guiones que tengo en el cajón. Pero cada día es más difícil hacer cine, está por las nubes y luego tengo tantas obligaciones, compromisos y obligaciones, que creo que no voy a volver a filmar -también es presidente de la SGAE y de la Fundación Borau -. Además, estoy para pocos trotes, voy a trompicones porque, aunque estoy muy recuperado de la caída que tuvo el año pasado, para las escaleras tengo que ir con bastón.

-No se pone detrás de la cámara desde que hizo

Leo

(2000).

- Me han ofrecido cosas que no me gustaban porque no encajan con mi espíritu, eran demasiado dramáticas. He hecho películas dramáticas, pero siempre con un toque de humor. Lo que me proponían era muy simple, de una pieza.

- ¿Cómo es la salud del guión en España?

- Aquí y en todo el mundo, mala. No hay buenas historias, no hay ideas. En Hollywood hacen tontería detrás de tontería, el esplendor de los años 30, 40 y 50 ha pasado a la historia. El cine carece de buenos guionistas, por eso la pérdida de Rafael Azcona es... Una figura así es muy difícil de sustituir.

- ¿Conoce las razones de este hecho?

- Tener la doble cualidad de ser un cineasta en potencia y escritor no es fácil. La tercera pata del problema son los productores, que quieren hacer lo que ya conocen, lo que se parece a tal o cual éxito, y esto condiciona la originalidad, la nueva película se parece a la vieja.

- Muchos guionistas jóvenes se están formando en la televisión, ¿le parece una buena escuela?

- Es cierto que está siendo una cantera, pero la televisión marca mucho. Estando muy cerca, cine y televisión son distintos, tienes que conocer muy bien los límites de los respectivos campos a la hora de concebir las imágenes, la importancia de los diálogos...

- Además de

Las hermanas del Don

también tiene el guión de

La pajarita de oro

- Es una comedia blanca, inmaculada, pero por debajo de ese final feliz hay una segunda lectura que los productores no vieron. Ya no voy a producir, estoy harto de luchar con los bancos, el Ministerio de Cultura y las televisiones.

-¿Le molesta que le sigan asociando con 'Furtivos', el éxito que tuvo en 1975?

- A nadie le amarga un dulce, pero sí me da un poco de tristeza. Es un poco como le pasó a Orson Welles, que hizo películas estupendas pero sólo se le recuerda por

Ciudadano Kane.

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Cannes

Tue, 06 May 2008 22:49:18 +0100

Festival Internacional de Cine de Cannes

Sede central del festival.

El Festival de Cine de Cannes es un prestigioso festival de cine internacional que se celebró por primera vez del 20 de septiembre al 5 de octubre de 1946 en la ciudad de Cannes, en la Costa Azul (Francia). Desde entonces se ha celebrado cada año, salvo algunas excepciones, como en 1968 a consecuencia de los disturbios del Mayo del 68 en París.

El Festival suele lograr la máxima atención por parte de los medios de comunicación, y muchas estrellas del cine asisten a las diferentes proyecciones de películas que acoge.

En Cannes se entrega, entre otros, un premio conocido como Palma de Oro, que concede un jurado internacional compuesto por profesionales del mundo del cine. En ocasiones, varias películas comparten el galardón en un mismo año.

El festival de Cannes es un festival de categoría "A" acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) junto con los festivales de Berlín, Venecia, San Sebastián, Mar del Plata o Karlovy Vary entre muchos otros (ver el enlace a la FIAPF para la lista completa).

Historia [editar]

El origen del festival proviene de la necesidad de concebir una alternativa al Festival de Cine de Venecia que en ese momento estaba bajo influencia fascista. El festival se celebra por primera vez en 1946 y sólo se ha suspendido dos veces, en 1948 y 1950 debido a la falta de fondos.

En 1950 se crea la Palma de Oro, trofeo que reemplaza al Gran Premio.

En 1982 se inaugura el Palacio de Festivales, edificio que se construye donde estaba el antiguo casino municipal. Hoy cuenta con 25.000 m2 de espacio de exhibición y 26 salas y auditorios.

Enlaces externos [editar]

Commons alberga contenido multimedia sobre Festival internacional de cine de Cannes.Commons
Festival de Cannes. Sitio oficial (en inglés y francés)
Cannes - A Festival Virgin's Guide. Información para los concurrentes (en inglés).
Tales of a festival : remembering Cannes in sound and pictures (en inglès)

Jurados y palmarés del Festival de Cannes

1946 | 1947 | 1949 | 1951 | 1952 | 1953 | 1954 | 1955 | 1956 | 1957 | 1958 | 1959 | 1960 | 1961 | 1962 | 1963 | 1964 | 1965 | 1966 | 1967 | 1968 | 1969 | 1970 | 1971 | 1972 | 1973 | 1974 | 1975 | 1976 | 1977 | 1978 | 1979 | 1980 | 1981 | 1982 | 1983 | 1984 | 1985 | 1986 | 1987 | 1988 | 1989 | 1990 | 1991 | 1992 | 1993 | 1994 | 1995 | 1996 | 1997 | 1998 | 1999 | 2000 | 2001 | 2002 | 2003 | 2004 | 2005 | 2006 | 2007

Palma de Oro
Premio a la mejor dirección
Premio a la interpretación masculina
Premio a la interpretación femenina
Premio al mejor guión
Gran Premio del Jurado
Premio del Jurado
Palma de Oro al mejor cortometraje
Premio del Jurado al mejor cortometraje
Cámara de Oro
Mención Especial Cámara de Oro

Cannes

Cannes, en francés, Canas o Cano en occitano, es una ciudad y comuna francesa situada en el departamento de Alpes Marítimos, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul. Es uno de los centros de la turística región de la Costa Azul o Riviera francesa y sede anual de su célebre festival europeo de cine internacional.

Tabla de contenidos

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Historia [editar]

Desde 1884 Cannes atrajo a los aristócratas ingleses que se instalaron en busca de novedad y exotismo. Más tarde comenzaron la construcción de espléndidas residencias invernales. Gracias al ferrocarril estos viajeros fueron cada vez más frecuentes a partir de 1920.

En 1939 el gobierno francés decidió la instalación de un Festival Internacional de Cine. La ciudad de Cannes fue escogida por su sol y su marco encantador. En 1945 la Asociación Francesa de Acción Artística recibió la misión de preparar para el año siguiente un Festival con financiación del Ministerio de Asuntos Exteriores, del Ministerio de Educación y, a partir de 1946, del Centro Nacional de Cine, recientemente creado. A pesar de las dificultades de aquella época, el festival de Cannes fue la primera gran manifestación cultural internacional de posguerra. Excepto en 1948 y 1950, el festival se convirtió en una cita anual, al principio en septiembre y, desde 1951, en mayo.

Cannes se convirtió en la ciudad más mediática del mundo. Hoy todavía ejerce el mismo poder de atracción para su clientela francesa y extranjera, fascinada por su fama de ciudad de estrellas. De esta intensa actividad turística, los sectores más desarrollados son la hostelería, la restauración y los comercios de lujo.

Cultura y acontecimientos [editar]

La ciudad es famosa internacionalmente por su Festival de Cine de Cannes así como por su Festival de Publicidad Cannes Lions.

Economía [editar]

Cannes es una ciudad lujosa de la Côte d'Azur, su principal fuente de ingresos es el turismo. Hoteles y tiendas de lujo son abundantes.

Monumentos [editar]

La costa, con su célebre Boulevard de la Croisette, es uno de sus más importantes atracciones turísticas, así como las islas de Lérins, que forman parte de la localidad.

Ciudades hermanadas [editar]

1957: Madrid, (España)
1970: Royal Borough of Kensington and Chelsea (Reino Unido)
1986: Beverly Hills (Estados Unidos)
1991/1992: Shizuoka (Japón)
1994: Acapulco (México)
1997: Sanya (China)

Enlaces externos [editar]

Commons alberga contenido multimedia sobre Cannes.Commons
Ayuntamiento de Cannes
Guía de Cannes en Español
INSEE
Festival de Cine de Cannes

Publicado por Juizland productions Films Arts en 9:51

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